Wahrscheinlich haben viele von Ihnen diesen Namen in den letzten Tagen gehört, da es sich um den Titel des Films handelt, der 13 Nominierungen bei den Oscar -Verleihungen (ja, die Oscars) dieses Jahres erhalten hat. Dank dieses Ausbeuter Karla Sofía GascónDie erste Frau erklärte, dass sie benannt wurde.

Aus Emilia Pérez Es wurde bereits im Mai 2024 gesprochen, als er den Jury -Preis gewann (unter dem Vorsitz von Greta GerwigDirektor von Barbie) bei den Cannes Film Festival. Aufmerksamkeit! Der Preis der Jury sollte nicht mit dem Special Jury Grand Prix verwechselt werden, der nach der goldenen Handfläche die wichtigste Anerkennung ist und in den Film ging Alles was wir uns als Licht vorstellen Von Payal Kapadiya.

So recapitating: Von Kritikern gelobt, die von der Jury von Cannes verliehen wurde, verlieh die Golden Globe und jetzt auch 13 Nominierungen der Hollywood Academy. Wir sprechen definitiv über ein Meisterwerk. Oder vielleicht nicht. (Von da Dannn)

Die Probleme für den Film von Jacques Audiard Sie begannen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung in den Kinos und in Streaming (Netflix), wo die Menschen in Bezug auf den Film ihn endlich sehen konnten. Aber worum geht es im Film?

Die Handlung (ohne Spoiler) ist mehr oder weniger Folgendes: Der Anwalt Rita erhält ein unerwartetes Angebot: einem Chef des mexikanischen Drogenschilds zu helfen, sich aus dem Geschäft zurückzuziehen und für immer zu verschwinden. Der Mann hat im Sinn, das Projekt, an dem er seit Jahren arbeitet, umzusetzen: die Frau zu werden, die immer davon geträumt hat.

Kurz gesagt können wir uns vorstellen, dass es im Film Mexiko geben wird und wer es lebt (Spoiler:>! Mexikaner! <) Und Themen, die sich auf die Geschlechtsidentität beziehen, werden genauer auf Transgender -Menschen behandelt.

Sehr heikle Themen, insbesondere in dieser historischen Zeit, in der (aufgrund von orangefarbenem Mann) für Mexikaner keine gute Luft und für Transgender -Menschen in den letzten Jahren ein kultureller Kampf auf die Normalisierung und Akzeptanz derjenigen, die sich als solche identifizieren, abzielen.

Nehmen wir an, dass die Voraussetzung für das Dreh eines Films mit bestimmten Themen sein sollte, sie direkt zu kennen oder sich mit Menschen zu umgeben, die Teil dieser spezifischen Kultur oder Kategorie sind.

Aber lass uns in Ordnung gehen: Was denken Mexikaner über diesen Film?

Beginnen wir von der Tatsache, dass der Film in Frankreich fast ausschließlich gedreht wurde (was nicht in Mexiko ist). Dies ist meiner Meinung nach das geringfügige Problem, da es im Kino üblich ist, sich in der Stadt und in anderen Ländern zu wenden, die im Film vertreten sind.

Aber hier, sagen wir, wenn die Charaktere im Film in Mexiko leben, sollten sie zumindest wissen, wie man mit mexikanischem Akzent richtig spricht. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass niemand spricht, wie es sprechen sollte, nicht nur in Bezug auf den Akzent, sondern auch genau dafür, wie die Phrasen auf Spanisch komponiert werden. Ich stelle mir vor, dass es daran liegt, dass weder der Regisseur noch diejenigen, die die Dialoge geschrieben haben, wissen, wie man Spanisch spricht, und dass nur sehr wenige innerhalb der Besetzung mexikanisch sind, jedoch keine mit einer wichtigen Rolle. Wer hat sich um die Übersetzung gekümmert? Google Translate?

Die Entschuldigung (ein wenig lächerlich) des Casting -Managers Carla Hool Es ist nicht in der Lage, gültige Schauspieler mexikanischer Herkunft zu finden. Nehmen wir an, es hat nicht zu viel begangen und das Selena Gomez Es zieht mehr öffentlich an als eine halbbekannte mexikanische Schauspielerin.

Ganz zu schweigen von den zahlreichen kulturellen Stereotypen, die im Film vorhanden sind, in dem Mexiko als großes Ghetto gemalt wird und wo Männer riechen "Mezcal E Guacamole". Kurz gesagt, nur die Mariachi mit Schnurrbart und Hut fehlen. In der Tat sind sie da.

Wenn Sie Ihnen zwei zum Lachen bringen möchten, empfehle ich diese Parodie: Johanne SacreBlu. Der Kurzfilm wurde von Camila Aurora (mexikanisch und transgender) gedreht und spricht über einen Transfrauer Erbe des größten französischen Unternehmens in Baguette, der sich in Agrugo Ratatouille verliebt, einen Transmann und konkurrierenden Leiter der größten französischen Firma in Croissant. Offensichtlich spielt der Film in Frankreich (aber in Mexiko gedreht) und die Schauspieler sind alle Mexikaner, die französische Charaktere mit Schnurrbart und allem anderen spielen. Ein kleiner Pfeil kommt auf.

Kurz gesagt, Mexikaner sind nicht zu zufrieden, Es ging sicherlich besser mit dem LGBTQ -Community. Rechts? Aber nein.

Die selproftige glückliche Organisation (Akronym für Gay & Lesbian Alliance gegen Verleumdung) hat in einem Artikel (Das) Viele Meinungen von Kritikern und Menschen (sowohl Trans als auch CIS) des Kinosektors, die, zuhören, hören, wirklich wissen, was es bedeutet, Transgender zu sein. Ich empfehle Ihnen, es zu lesen, weil es sehr interessant ist, besonders für diejenigen, die (wie ich) kein Experte in diesem Thema sind. Es hilft, den Standpunkt derer zu verstehen, die sich durch den Film schlecht vertreten fühlen.

Zum Beispiel, Amelia Hansford Würfel: "Es ist ein Drehbuch, das durch den Übergangsprozess einer Transgender -Frau vollständig entfremdet ist. Es drückt jedoch Unwahrheiten mit einer so mutigen und intensiven Überzeugung aus, dass man denken könnte, dass Audiard selbst in einer Sitzung 500 verschiedene Interventionen für geschlecht".

Zum gleichen Thema, Vergisst Walker: "Ich biete nicht so, dass der gesamte Film aus jedem Film, den ich sehe, einen vollständigen Realismus. Ich kann sogar an Emilia glauben, das von seinen 5 Millionen gleichzeitigen chirurgischen Eingriffen aufwacht, mit einem Augen mit verbundenen Augen wie einer Mumie, mit Ausnahme der Augen und Lippen. Ich gehe jedoch davon aus".

Kyndall Cunningham In Bezug auf die Anwendungen: "Das Vorhandensein von Emilia Pérez in der Oscar -Rasse ist nicht genau ein Schock, da es sich vollkommen um eine Kategorie von Filmen handelt, die die weiße Establishment von Hollywood liebt zu feiern: süße Geschichten über Menschen am Rande der Gesellschaft, die es Zuschauern fühlen, sich zu fühlen sozial bewusst, ohne die in ihnen vorgestellten Stereotypen und politischen Botschaften in Frage zu stellen".

Meiner Meinung nach ist der Punkt. Menschen, die nicht mit bestimmten Kulturen oder Gemeinschaften zusammenhängen, durch Filme wie Emilia Pérez Es wird eine völlig falsche Vorstellung davon erzeugt, insbesondere wenn der Vision des Films nicht vorgegangen ist oder von angemessenen Informationen über das dargestellt wird. Dies kann sehr gefährlich sein.

Ich werde an das Studium erinnert Michael Gray auf Studenten, nachdem sie sich angesehen haben Das Kind mit gestreiften Pyjama. Grau Er entdeckte, dass seine Schüler glaubten, dass die Deutschen nichts über den Holocaust wussten und dass alles aufgehört hatte, nur weil ein deutsches Kind versehentlich gestorben war.

Filme, insbesondere diejenigen, die Preise gewinnen "prestigeträchtig" Wie die Oscars haben sie die Macht, die Meinungen von Millionen von Menschen zu beeinflussen. Ich glaube, dass ein wenig Aufmerksamkeit obligatorisch ist, wenn es um Menschen und Kulturen geht, die wir nicht direkt kennen.

Ich entschuldige mich im Voraus, wenn ich falsche Begriffe verwendet habe oder ob die Übersetzungen nicht perfekt sind. Ich habe versucht, selbst nur wenig persönliche Interpretationen zu berichten.

Hast du den Film gesehen? Wirst du es dir ansehen? Was halten Sie von der Kontroverse, die an die Oberfläche kam?

I (grossi) problemi di Emilia Pérez
byu/PresidenteScrocco initaly



Von PresidenteScrocco

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8 Kommentare

  1. Si è visto al cinema con la mia ragazza e un nostro amico che voleva vederlo per la critica così divisiva.

    La canzone sulla vaginoplastica sta assaltando i nostri pensieri

  2. Grazie (e ave!) Presidente Scrocco per un quality post(TM). Diciamo che pure senza scendere tanto in dettaglio, avevo captato odore di *puttanata* dal momento del passaggio a Cannes, quindi non sono sorpresissimo.

  3. Le canzoni sono spesso mediocri, ma il film è bello. Quando l’ho visto la storia mi ha appassionato e colpito. Il tema della transizione è l’espediente narrativo, il mezzo attraverso il quale si sviluppa la trama, ma non è la trama stessa, incentrata sul rapporto con la moglie quando lei lo/a crede morto/a.

    Il film è fatto bene e Zoe Saldana forse è l’unica vincitrice „scontata“ dell’Oscar come miglior attrice non protagonista (anche perchè poteva entrare tranquillamente come protagonsita).

    Poi ragazzi, è un anno fiacco per gli Oscar. A parte Dune parte 2 che meriterebbe i premi tecnici (ma quale? la fotografia è spettacolare ma uguale a quella del 2021, per cui ha già vinto), non ci sono film come Oppenheimer che possono vincere tutto a mani basse. Persino A Complete Unknown è poco più che mediocre, come Anora e The Substance. Forse Conclave è il più solido, come film e recitazione, e Ralph Fiennes se lo meriterebbe, tra quelli usciti finora nei cinema italiani, aspettando The Brutalist.

  4. Expensive_Regular111 on

    A me sembra la solita stronzata di film finto IMPEGNATO per elemosinare Oscar, ogni anni ce ne sta uno.

    Questo mi sembra particolarmente falso e se posso, anche un bel pò stronzo.

  5. Thecristo96 on

    Ho sentito numerose persone LGBTQ dire “preferisco allearmi con un omofobo che supportare sto aborto”. E direi che basta e avanza come recensione

  6. Thick_Manner6941 on

    Sono uscito dal cinema un po‘ frastornato, con quella sensazione strana che ti lascia un film quando, ripensandoci, ti viene solo da dire: *“Hmm… strano…“*.

    Lo definisco *strano* perché, onestamente, non ho capito dove volesse arrivare. Sembrava quasi un film biografico: la storia c’era, le tematiche pesanti pure, ma il messaggio? Mi è sfuggito. Se il punto era fare attivismo sulla transizione di genere, allora perché non inserire un vero antagonista che si opponga alla transizione? Se il focus era denunciare i problemi sociali e la povertà, perché non costruire un contesto che mostri chiaramente la trasformazione tra un estremo e l’altro? Invece, tutto si mescola in un calderone di temi che, presi singolarmente, funzionano anche, ma messi insieme perdono di significato.

    E poi, diciamolo, è difficile non notare una certa ideologia forzata, che stona parecchio. E non mi riferisco affatto al personaggio transessuale.

    **I ruoli principali?**

    * **Protagonista**: donna
    * **Co-protagonista**: donna
    * **Nuova amante della protagonista che è contenta della morte del suo ex che era violento con lei**: donna
    * **Ex moglie della protagonista prima della transizione e della sua** ***redemption arc***: donna
    * **Comandante delle forze speciali nel finale**: donna

    **E gli uomini?**

    * Un avvocato incapace che compare all’inizio e non sa fare il suo lavoro
    * I criminali e i politici corrotti durante la festa
    * L’ex violento dell’amante della protagonista
    * L’amante della moglie della protagonista, che ha un ruolo cruciale nel finale (in negativo)
    * I gregari del narcotraffico e del gruppo armato che viene assoldato nel climax

    Dai per favore… Viene giustamente ribadito che bisogna imparare a riconoscere dove sono presenti delle disparità e dopo ce le piazzate davanti aspettandovi che non vengano riconosciute?

    Poi effettivamente c’è il modo in cui viene trattata la transizione di genere che è a sua volta discutibile. Il personaggio transessuale vive in una dicotomia netta tra il „prima“ e il „dopo“: quando è uomo, è un narcotrafficante, un bullo, un assassino. Quando è donna, diventa una salvatrice, una benefattrice, una paladina dei diritti umani. Il messaggio implicito è discutibile: sembra suggerire che tutto ciò che di negativo c’era in lei fosse dovuto alla sua „parte maschile“, come se il male fosse qualcosa da attribuire al genere e non alla persona.

    C’è un momento nel film che lo sottolinea in modo lampante: l’unica volta in cui Emilia perde completamente il controllo,>!arrabbiandosi perché le portano via i figli!<, la sua voce torna maschile durante la telefonata a 3. Come se la rabbia, l’istinto violento, non appartenessero alla sua identità femminile, ma fossero un residuo della sua „vecchia“ natura maschile.
    Questo è un messaggio pericoloso e fuorviante, come se il film volesse dire che il lato oscuro di una persona trans sia sempre legato alla parte di sé che vuole rinnegare.

    Ecco perché, alla fine, mi sono trovato a uscire dal cinema più confuso che colpito. Non perché il film sia necessariamente brutto, ma perché sembra aver voluto mettere troppa carne al fuoco senza una vera direzione.

  7. Hai dimenticato la parte in cui sono venuti a galla i tweet razzisti e xenofobi dell’attrice principale, di come questa abbia chiuso l’account in seguito alle critiche e di come abbia gridato al bullismo e alla „disinformazione“

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